¿ Quieres usar un tocado?

¡Usa un tocado, anímate!



Ya estoy aquí, ¿ que tal , como va todo?

En este post vamos a escribir sobre el uso adecuado de los tocados, auque como os comentaba en otro momento, hoy en día su uso esta muy liberalizado, aunque sigue siendo cierto que determinadas normas debemos de tenerlas en cuenta, no por protocolo, si no mas bien por sentido común y para preservar la elegancia, que al final es de lo que se trata.
Os las voy a presentar enumeradas y muy resumidas, para que sean muy fáciles de entender y mas todavía de aplicar.
Existen muchos textos, revistas, libros y lugares en la red, donde se pueden encontrar nociones sobre este tema, pero me decanto por revista protocolo.com y Verónica Rudolph, fundadora de L´Touche Atelier.
Empezamos.
1.-El tocado puede usarse en eventos tanto de día como de noche, rompiendo el tabú de que los tocados son complementos de día, no nos confundamos con el uso de pamelas.

Será más grande de día y más reducido de noche.
La pamela solo es apta para usar en la mañana o a media tarde.
2.-Nunca debe de retirarse de la cabeza, por lo que tiene que ser cómodo, ir bien sujeto y no ser molesto en el saludo.
“ Una señora que sale de casa con al cabeza vestida, debería de regresar con la cabeza vestida”

3.-Se pueden llevar con vestido corto o largo, otro tabú y dependiendo de esto, el tocado no debe de ser exageradamente grande, ya que el vestido largo tiene protagonismo suficiente por si solo.
El tocado puede llevarse siempre y con cualquier ropa.
4.- La composición y los materiales de los tocados iran en concordancia con la estación.
En primavera y verano serán ligeros y en otoño-invierno, los materiales utilizados serán más calidos a la vista y al tacto.
5.- La elección de un tocado se hace de la misma forma que le resto del vestuario o complementos.

Siempre el tocado debe de ser personal y único, será lo que nos de un toque de distinción en relación a los demás que ya pueden existir en el mercado y que tendrán muchos puntos en común y muy pocos de distinción, a penas variaran en tamaño y color.
Un tocado puede ayudara a resaltar puntos fuertes de la porteadora y disimular pequeños defectos.
Un ejemplo: un tocado grande puede disimular una figura de formas más redondeadas y uno pequeño dará sofisticación a una figura alta.

La forma del rostro y el color del cabello juegan un papel muy importante, los tocados claros mejor para morenas y castañas, aportan luz al rostro y los colores oscuros favorecen a las rubias.

Quede claro que esta afirmación no siempre se cumple y todo depende.
6.- Dilema en la elección, tocado espectacular o discreto.
Lo original es esencial en un tocado y ser atrevida ayuda, sobre todo si hablamos de un día especial en la vida de una persona especial.

Lo seguro e imprescindible, procurar que se adapte a tu propio estilo, no hay que disfrazarse hay que vestirse.
Cuando queramos que un tocado sea espectacular, la vestimenta y el resto de los complementos tienen que ser discretos en formas y colores.

Si nos atrevemos a lucir un tocado fuera de lo estrictamente estipulado, es decir para un evento nupcial y utilizarlo en otros grandes eventos, cenas formales… es bueno invertir en el, sino optar por lo seguro, complemento común y discreto, diadema y cinta de raso.

Por  cierto me olvidaba, los tocados no tienen edad, nuestras niñas, en su estilo,también los usan, cada vez mas. 

Espero que os valga de ayuda, a mí me valió y que os anime a utilizar, siempre que se presente la ocasión, un bonito y espectacular tocado.

¡ Animaros y bienvenidas al club!

Strass, brillo y elegancia.

Tocados vintage. Eventos 


Hola amig@s,

¡Que tiempo tan horrible!, pero aunque no de animo   hay que seguir.
¡ Después de la tormenta siempre llega la calma!

Esta temporada , aunque parezca mentira, se siguen celebrando eventos.
Como os comentaba anteriormente, la época de eventos nupciales, bautizos, comuniones o grandes actos se” libero”, podríamos decir coloquialmente hablando.
Ya no es exclusiva de la época estival, ya todo el año es valido para celebrar algo.
Si nos fijamos en los escaparates, cada vez es mas frecuente ver en cualquier época, complementos de fiesta, con anterioridad se retiraban con la entrada del otoño y el invierno. Hoy en día, los estilos se mezclan igual que los tiempos.
El estilo vintage esta muy introducido en casi todo lo que hacemos, decoración de interiores y exteriores, moda, complementos y como no, en el estilo de los tocados, cuya utilización se generaliza a pasos agigantados.

Este estilo se distingue por una tendencia a evocar tiempos pasados, mezclando lo nuevo y lo viejo, creando un efecto de pieza única.
Esta temporada se lleva mucho el gris que bien combinado con plata envejecida, mucho strass, telas adecuadas y remates adaptados, consigue un acabado único y espectacular.
Os dejo una muestra de un tocado que yo tengo denominado” strass”, donde lo que os acabo de comentar esta concentrado en 14cm.
¡ Haber si os gusta!
En el próximo post os hablare de unas normas básicas para utilizar y adquirir de manera adecuada un tocado con el que nos sintamos espectacularmente guapas.

¡Os espero, hasta la próxima!. 

                                                                                                                

Alocados años 20

Los felices y locos años 20

Los años 20 fueron años de crecimiento y profundo cambio social, político y cultural.

El crack del 29 dio al traste con la loca época de los libertadores años 20.

La situación histórica de estés años, con la derrota de Alemania y el boom del crecimiento en Norteamérica, resultante de la 2ª Revolución industrial, influye en el  movimiento en Europa occidental, el dinamismo social es perceptible en las costumbres, la cultura y en el crecimiento económico.

Pero no todo fueron alegrías. Después de este “boom” y el cambio a antiguos estereotipos, el entramado que se creo en la posguerra comenzó a rescrebajarse en 1928, cuando los inversores norteamericanos, atraídos por la burbuja financiera que se expandía como la pólvora por Nueva York, dejaran de invertir en el exterior.

La mayor crisis económica  conocida por el capitalismo empezó a contagiarse hasta llegar al mundialmente conocido crack del 29 y los difíciles años 30.

Las flappers. Mujeres liberadas, antecesoras de nuestra realidad actual.

Desde el año 1910, el abandono del corsé como se conocía hasta el momento  fue progresiva hasta llegar a su total liberación después de la 1ª guerra mundial cuando el cambio fue radical. A pesar de lo que muchos piensan se utilizaba pero para reprimir formas, caderas y pechos y dar así una sensación de imberbe, de una juventud poco identificada y temprana.

La influencia del jazz, las revistas de moda y las que mas tarde fueron grandes iconos del diseño como Vionnet o Coco Chanel, ejercieron su incisiva influencia en la mujer de la época, marcando una tendencia para el futuro.

La ropa cambio tremendamente, se volvió colorista y combinable entre tejidos y formas, había que olvidarse de la tremenda época de la guerra.

Comienza una revolución donde la imagen de juventud triunfa hasta sus últimas consecuencias.

Nadie quiere aparentar su edad, la juventud eterna es el único fin.

Se acortan las faldas, se bajan los talles, lentejuelas, brillos, y toda excentricidad habida o conocida esta permitida.

Surgen las mezclas de estilos, mujeres liberadas en formas y portando estilismo masculinizado con cortes de pelo a lo garçon, teñidos de rubio platino o negro azabache...con largos flequillos que bajan hasta las cejas o mucho mas cortos engominados para dar un porte masculino y ser mucho mas prácticos para la utilización de sombreros ceñidos.

El mundo masculino, el territorio del hombre ya no es de uso exclusivo, pantalones, cigarros y pelo garçon triunfan y las mujeres se liberan de la opresión de lo que no quieren y lo que  estipuladamente correcto les fue adjudicado según lo que otros consideraron necesario e indiscutible.

A partir de 1925, los vestidos se acortan, los abrigos son majestuosos, los zapatos se limitan a sujetar el pie para bailar, flecos, plumas, transparencias… el glamour y la sugerencia hacen acto de presencia.

Los sobreros ajustados, las cintas ceñidas a la cabeza, pelo corto y cejas depiladas a la mínima expresión para resaltar los ojos, son señas de identidad de la época.

Los rostros se maquillan con polvos de talco para resaltar su blancura, los labios se pinta con rojos ardientes y grandes ojos enmarcados por lápiz negro.

Coco Chanel cambio la tendencia en cuanto al rostro, el sol y el moreno empiezan a ser sinónimo de riqueza, ocio, playa y sol.

Las mujeres abandonan la palidez del rostro, sinónimo de fábricas y encierro, despachos sin sol y pocos días vacacionales.

 

“Los platinos años 20”, fueron el comienzo de la mujer moderna, su liberación y su decisión.

El terreno de lo masculino se queda pequeño, mujeres al volante de flamantes coches, los cigarrillos, el licor, la reuniones de sociedad, el estilo “Bob cut” suplen sin piedad a las habituales y hogareñas mujeres que silenciosamente habitaban las casas esperando que algo extraordinario sucediese.

Supongo que alguna dijo por primera vez…¡ Es la hora, llego el momento y por que no…! sin que por ello sufriese las graves consecuencias de decidir.

Aunque esta época dorada marco un antes y un después, la realidad es que la Gran Depresión de los años 30 devolvieron a la mas cruenta realidad a la mujer y aun lugar poco deseable para muchas y muy confuso para otras. De igual modo “el que tuvo retuvo” y algo queda de esa liberación, según se mire, en el mejor sentido de la expresión.

Fuentes: Felix Maocho, La esfera. Anuncio de un coche de la época, Rafael Dobado Gonzalez, Historia de la moda y los tejidos, Vogue, Cartelera, imagenes de cine.